31 de julio de 2023

BIOGRAFÍA | Guillermo Barrantes

Biografía del autor de "La dama de blanco", Guillermo Barrantes.

Guillermo Barrantes nació en Buenos Aires en 1974. Es un prolífico autor con diversas obras publicadas, entre las que se destacan las siguientes novelas: "El temponauta - Enrique Enríquez y el secreto de San Martín" (2010), "Encallados" (2016), "El bondi espacial" (2017), "La dama de blanco" (2018), "Cracks del futbol: el club fantasma" (2020) y "Cracks del futbol: atajando el futuro" (2020).

Además de sus novelas, ha escrito libros de cuentos, como "Gritos lejanos" (2014) y "Las vueltas de la Muerte" (2015), así como el ensayo titulado "Crónicas Mundiales" (2014). También ha incursionado en el género de libros álbum, con obras como "Cuentan que hace mucho, mucho tiempo" (2016) y "Cuentan que ocurrió en una noche de brujas" (2018). Sus relatos han sido incluidos en numerosas antologías, y uno de sus cuentos, "Tierra Virgen", fue premiado por el Círculo Argentino de Ciencia Ficción y Fantasía.
Además de su carrera literaria, ha tenido experiencia en el mundo del cine, ya que escribió el guion de la película "Ecuación" (2016), la cual contó con el apoyo del INCAA y fue dirigida por el cineasta argentino Sergio Mazurek.

Guillermo ha contribuido en el ámbito de los medios gráficos, escribiendo artículos para diferentes publicaciones, algunos de los cuales fueron traducidos al italiano para la revista "Cittá misteriose". También ha participado en diversos programas radiales, como "Libros que muerden" (FM Palermo / 1999-2000), "Babel: realidad y ficción" (FM Suburbana / 2001), "Mil horas" (FM Los Cuarenta Principales / 2007), "Metrópolis" (Radio Continental / 2008), "El Show del sábado" (Radio Mitre / 2011) y "El Show de la noche" (Radio Mitre / 2013).

Resúmenes disponibles en 'todo menos leer':
La Dama de blanco






30 de julio de 2023

La dama de blanco: la VERDADERA historia de Rufina Cambaceres

La leyenda de Rufina Cambaceres es una historia intrigante que ha sido transmitida a través de generaciones en Buenos Aires, Argentina. Aunque se considera principalmente una leyenda urbana, ha capturado la imaginación de muchas personas y ha sido objeto de discusión y debate a lo largo de los años.


¿Quién fue Rufina Cambaceres?

Según la leyenda, Rufina Cambaceres era una joven de la alta sociedad que vivió en Buenos Aires a principios del siglo XX, aproximadamente a principios o mediados de la década de 1900. Era parte de la prestigiosa y adinerada familia Cambaceres, cuyo linaje estaba estrechamente relacionado con la aristocracia argentina.

Rufina era conocida por su belleza y gracia, pero también por su carácter reservado y melancólico. A pesar de su posición social y riqueza, se decía que llevaba una vida solitaria y que estaba afectada por una serie de desgracias personales.

¿Qué le pasó a Rufina Cambaceres?

La tragedia supuestamente golpeó a Rufina en la flor de la juventud. Cuenta la leyenda que, en una fatídica noche, Rufina sufrió un desmayo o una enfermedad repentina y fue declarada muerta. Sin embargo, la prisa y el caos de la época llevaron a un diagnóstico precipitado, y Rufina fue enterrada rápidamente en el Cementerio de la Recoleta, uno de los cementerios más famosos y antiguos de Buenos Aires.

No mucho tiempo después del entierro, se dice que unos obreros que trabajaban en el cementerio comenzaron a escuchar ruidos extraños y golpes provenientes del interior de la tumba de Rufina. Intrigados y asustados, alertaron a las autoridades y se tomó la decisión de abrir la tumba de Rufina Cambaceres.

Al abrir el ataúd, lo que encontraron fue una escena desgarradora. Rufina yacía en el interior del ataúd con las manos ensangrentadas y signos evidentes de haber intentado liberarse. Se dice que su rostro reflejaba una expresión de terror absoluto. La conclusión a la que llegaron fue impactante: Rufina había sido enterrada viva.

La noticia de esta tragedia se extendió rápidamente y generó conmoción en la sociedad porteña. Se dice que la familia Cambaceres se sintió devastada y avergonzada por el incidente, lo que los llevó a abandonar Buenos Aires y recluirse en sus propiedades lejos de la ciudad.

La leyenda de Rufina Cambaceres

Con el tiempo, la tumba de Rufina Cambaceres se convirtió en un punto de interés para visitantes y turistas curiosos. Se decía que las flores frescas dejadas en la tumba se marchitaban misteriosamente más rápido que en otras tumbas cercanas, como si alguien siguiera vivo en su interior.

A pesar de la popularidad de la leyenda y su misterio persistente, no existen pruebas históricas sólidas que confirmen la existencia de Rufina Cambaceres o su trágico destino. La historia ha sido descrita como un mito urbano que ha sido transmitido oralmente y ha ganado fuerza con el tiempo, convirtiéndose en una parte intrigante del folclore y la cultura de Buenos Aires.



29 de julio de 2023

BIOGRAFÍA | Hector Hugh Munro - Saki

"Saki" fue el seudónimo utilizado por el escritor y periodista británico H.H. Munro. Nació el 18 de diciembre de 1870 en Akyab, Birmania (ahora conocida como Sittwe, Myanmar). Munro fue conocido por sus ingeniosos cuentos y relatos satíricos que retratan la vida y la sociedad eduardiana. Su estilo distintivo y humor mordaz le han ganado un lugar destacado en la literatura inglesa del siglo XX. Trágicamente, su vida fue corta, ya que falleció en la Primera Guerra Mundial. A continuación, se presenta una biografía detallada de Saki junto con su bibliografía completa.



Biografía de Saki (H.H. Munro):
Hector Hugh Munro nació en una familia británica en Birmania, donde su padre trabajaba como inspector general del servicio de policía colonial. Cuando Munro tenía dos años, su madre murió de fiebre tifoidea, y él y sus hermanos fueron enviados a Inglaterra para vivir con dos ancias solteronas, tías suyas, en Devon. Su educación temprana estuvo influenciada por estas tías, quienes le inculcaron un gran amor por la literatura y la escritura.

Munro regresó a Birmania cuando tenía 12 años para vivir con su padre, pero la relación entre ellos era tensa. A los 19 años, abandonó Birmania y se estableció en Inglaterra, donde comenzó a utilizar el seudónimo "Saki" en su carrera como escritor. El apodo probablemente se refiere a un personaje del poema persa "El Rubaiyat" de Omar Khayyam.

En Londres, Saki trabajó como periodista y corresponsal extranjero para varios periódicos y revistas, incluyendo el "Westminster Gazette". Su estilo agudo y su sátira mordaz le ganaron una creciente reputación como escritor satírico. Además de sus trabajos periodísticos, comenzó a escribir cuentos cortos y relatos con un estilo humorístico y, a veces, oscuro.

En 1900, publicó su primer libro, "The Rise of the Russian Empire", un estudio histórico que mostraba su capacidad para la investigación y el análisis político. Sin embargo, fue con la publicación de sus cuentos cortos cuando obtuvo mayor reconocimiento.

En 1902, Saki publicó su primera colección de cuentos, titulada "Reginald". Esta colección presentó al personaje Reginald, un joven ocioso y cínico que se burlaba de las convenciones sociales. La obra fue bien recibida y estableció el tono de la mayoría de sus escritos posteriores.

En 1911, Saki publicó lo que es considerada su obra maestra, "The Chronicles of Clovis". Esta colección incluye algunos de sus cuentos más conocidos, como "Sredni Vashtar" y "The Open Window". Sus relatos a menudo retratan a niños o jóvenes con una inteligencia maliciosa, enfrentándose a adultos y convenciones sociales.

Después de un tiempo en el extranjero, Saki regresó a Inglaterra en 1913 y publicó su última colección de cuentos, "Beasts and Super-Beasts". Esta compilación siguió la misma línea de su trabajo anterior y se convirtió en otra colección exitosa.

La Primera Guerra Mundial estalló en 1914, y Saki se unió al ejército británico a pesar de tener más de 40 años, algo inusual para su edad. Lamentablemente, su carrera militar fue corta. Fue asesinado en acción por un francotirador alemán durante la Batalla del Ancre en noviembre de 1916 en Francia. Su muerte marcó el fin prematuro de una carrera literaria brillante.

Bibliografía de Saki (H.H. Munro):
"The Rise of the Russian Empire" (1900) - Estudio histórico.
"Reginald" (1904) - Colección de cuentos cortos.
"The Chronicles of Clovis" (1911) - Colección de cuentos cortos.
"Beasts and Super-Beasts" (1914) - Colección de cuentos cortos.
"The Unbearable Bassington" (1912) - Novela.
"When William Came" (1913) - Novela satírica sobre una invasión alemana de Gran Bretaña.
"The Westminster Alice" (1902) - Parodia política de "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll.

Además de sus obras publicadas, Saki también escribió numerosos cuentos y relatos que se publicaron en revistas y periódicos, muchos de los cuales se recopilaron póstumamente en varias colecciones.
La obra de Saki sigue siendo apreciada por su ingenio, su agudeza y su habilidad para comentar de manera satírica sobre la sociedad y la naturaleza humana. Aunque su carrera fue breve, su legado como uno de los maestros del cuento satírico y humorístico perdura hasta nuestros días.

25 de julio de 2023

TEORÍA | Diferencia entre AUTOR y NARRADOR

Autor:

El "autor" es la persona real detrás de la creación de la obra literaria. Es el individuo responsable de concebir la historia, desarrollar los personajes, establecer la trama y dar vida al mundo ficticio. El autor toma decisiones sobre cómo se desarrolla la historia, qué eventos ocurren y cómo se resuelven los conflictos. Además, el autor puede utilizar su propia perspectiva, experiencias y estilo personal en la escritura, lo que da a cada obra un toque único y distintivo.

Ejemplo: 
En el caso de la famosa novela "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez, el autor colombiano es quien creó la historia, imaginó el pueblo de Macondo y concibió la compleja saga de la familia Buendía a lo largo de varias generaciones.

Narrador:

El "narrador" es el personaje ficticio o entidad dentro del texto que relata la historia al lector. Es importante destacar que el narrador no es el autor, sino un intermediario que presenta la trama y los eventos a los lectores. El narrador puede tener diferentes niveles de conocimiento sobre la historia y los personajes, lo que afecta cómo se cuenta la narrativa.

Ejemplos:
Narrador en tercera persona omnisciente: En la novela "Orgullo y prejuicio" de Jane Austen, el narrador en tercera persona sabe lo que piensan y sienten todos los personajes, incluso si los propios personajes no comparten esa información entre sí. Esto permite que el narrador presente una visión global y detallada de la historia.

Narrador en tercera persona limitado: En la saga "Harry Potter" de J.K. Rowling, el narrador en tercera persona está limitado a la perspectiva de Harry Potter. Conocemos solo lo que él sabe y experimenta, lo que nos permite adentrarnos en su mundo y empatizar con sus emociones.

Narrador en primera persona: En "Las aventuras de Huckleberry Finn" de Mark Twain, el propio Huck Finn es el narrador. A través de su voz, obtenemos una visión íntima de sus pensamientos y experiencias mientras narra sus aventuras junto a Tom Sawyer.

Narrador en segunda persona: En el cuento "El túnel" de Ernesto Sabato, el narrador utiliza la segunda persona para dirigirse directamente al protagonista, Juan Pablo Castel, como si estuviera hablando con él. Esto crea un efecto de intimidad y acerca al lector a los pensamientos y sentimientos del protagonista.

En resumen, el "autor" es la mente creativa detrás de la obra literaria, mientras que el "narrador" es un personaje ficticio o entidad dentro del texto que presenta la historia al lector desde una perspectiva específica. El narrador es el intermediario que guía a los lectores a través de la narrativa, pero no debe confundirse con el autor, quien es el responsable de la creación y el desarrollo de la historia en su conjunto.

23 de julio de 2023

TEORÍA | Estructura del cuento: Inicio, Desarrollo y Final

Las partes principales de un cuento, también conocido como relato o cuento corto, son las siguientes:
1) Inicio o principio, 
2) Nudo o desarrollo 
3) Final o desenlace

Estos elementos ayudan a dar estructura y fluidez a la trama, permitiendo que los eventos se desarrollen de manera lógica y emocionante. A continuación, te explicaré cada uno de ellos con ejemplos:

Principio: Es el punto de partida de la historia, donde se presenta el contexto inicial, los personajes principales y el escenario. El principio también plantea el conflicto o problema central que impulsará la trama hacia el desarrollo de la historia.
Ejemplo:
Un joven aventurero llamado Tomás vive en un pequeño pueblo rodeado de montañas. Sueña con explorar las tierras desconocidas más allá de las cumbres y encontrar tesoros legendarios que se rumorea que existen allí. Sin embargo, el temor a lo desconocido y la falta de recursos lo han mantenido en su hogar hasta ahora.

Nudo: También conocido como el "nudo de la trama", es el punto en la historia donde se intensifica el conflicto y los desafíos a los que se enfrentan los personajes. Aquí es donde se desarrolla la tensión máxima y donde los personajes toman decisiones cruciales que conducen a la resolución del conflicto.
Ejemplo:
Un día, Tomás encuentra un viejo mapa en el ático de su casa. El mapa muestra la ubicación exacta de un legendario tesoro oculto en las profundidades de las montañas. La emoción se apodera de él, y finalmente, reúne el coraje para emprender la peligrosa expedición hacia lo desconocido. Durante su viaje, enfrentará a criaturas misteriosas, desafíos naturales y traiciones inesperadas de algunos de sus compañeros de aventura.

Desenlace: Es el desenlace de la historia, donde se resuelven los conflictos y se revelan las consecuencias finales de las acciones de los personajes. El desenlace cierra la trama y proporciona una conclusión satisfactoria (o no) para los acontecimientos.
Ejemplo:
Después de superar innumerables obstáculos y sacrificios, Tomás finalmente llega al lugar marcado en el mapa y descubre el tesoro legendario. Sin embargo, también se da cuenta de que el verdadero tesoro no es el oro y las joyas, sino la valiosa amistad que ha forjado con sus compañeros de aventura a lo largo del viaje. Con la satisfacción de la amistad y el conocimiento de que ha superado sus miedos, Tomás regresa a su pueblo como un héroe. La historia termina con una escena emotiva en la que comparte su experiencia con su familia y amigos.

Estos son los elementos esenciales que conforman una narración efectiva: el principio establece el escenario, el nudo intensifica el conflicto y la trama, y el desenlace proporciona una conclusión significativa. Cada uno de estos componentes es crucial para mantener el interés del lector o espectador a lo largo de la historia.

TEORÍA | Marco narrativo

 ¿Qué es el marco narrativo?

Es aquello que 'rodea' o enmarca a la trama; básicamente, es el tiempo y el espacio en el que suceden las historias.
Ojo! No confundirlo con el RELATO ENMARCADO.

La ambientación, también conocida como entorno, escenario,  marco espaciotemporal o marco narrativo, se refiere al lugar y el tiempo en el que se desarrolla una historia. Es el contexto espacial y temporal en el que los eventos, personajes y tramas se desenvuelven. La ambientación es un elemento esencial en la narrativa, ya que proporciona el trasfondo y la atmósfera necesarios para comprender y disfrutar la historia.

Detallaremos a continuación cómo la ambientación influye en una historia:
Lugar (espacio): La ubicación física donde ocurren los eventos de la historia. Puede ser un lugar real, como una ciudad específica o un país, o un lugar ficticio creado por el autor. La descripción detallada del lugar ayuda a que los lectores se sumerjan en la historia y visualicen los escenarios donde los personajes interactúan.
Tiempo (época): El periodo histórico, estación del año, día o momento específico en el cual se desarrollan los acontecimientos de la historia. La época puede tener un impacto significativo en los personajes y la trama, ya que influye en su cultura, creencias, tecnología y circunstancias sociales.

Otros elementos del Marco Narrativos menos estudiados pero igual de importantes son:
Atmosfera y tono: La ambientación establece el tono y la atmósfera general de la historia. Un lugar sombrío y oscuro puede generar una sensación de misterio o suspenso, mientras que un ambiente soleado y alegre puede evocar emociones positivas. El tiempo histórico también puede contribuir a crear una atmósfera específica, como la tensión durante una guerra o la nostalgia de una época pasada.


Influencia en los personajes: La ambientación puede moldear las personalidades y características de los personajes. Por ejemplo, un personaje que creció en una ciudad moderna puede tener una mentalidad diferente a alguien que creció en un entorno rural tradicional.
Relevancia para la trama: La ambientación puede ser un elemento crucial en el desarrollo de la trama. Un escenario específico puede ser necesario para que ciertos eventos ocurran o para establecer conflictos y desafíos para los personajes.
Construcción del mundo: En el caso de géneros como la ciencia ficción o la fantasía, la ambientación se vuelve aún más importante, ya que el autor debe construir un mundo completo y coherente que incluya aspectos culturales, políticos y sociales, además de las características físicas del lugar y el tiempo.

En resumen, la ambientación es el marco espaciotemporal de una historia que proporciona el contexto necesario para que los eventos y personajes cobren vida. Es un elemento esencial que influye en la experiencia del lector y contribuye al desarrollo general de la narrativa.

22 de julio de 2023

BIOGRAFÍA | Ezequiel Dellutri

 Nacido en Buenos Aires en 1977, es un escritor y docente comprometido con la promoción de la lectura. Su destacada carrera literaria lo ha llevado a recibir múltiples premios y reconocimientos. Ha publicado varios libros de género policial dirigidos a adultos, así como también dos ensayos destinados a adolescentes.

Sin embargo, uno de sus logros más significativos ha sido su incursión en la literatura juvenil con la novela titulada "Koi", la cual fue galardonada con el prestigioso Premio Norma en el año 2018. Este éxito marcó un hito en su trayectoria y consolidó su talento como escritor en el ámbito de la literatura para jóvenes.

Bibliografía:

Tres son multitud
Todo queda en familia
Nunca me faltes
Malaventuranzas
Alambre de púas
Putaparió
Carroña
Koi
Minotauro en zapatillas
Mamerto mío

Resúmenes disponibles en 'todo menos leer':

Visitá su página: edellutri.com



BIOGRAFÍA | Sergio Aguirre

Sergio Aguirre nació en Córdoba, Argentina, en 1961. Es escritor de novelas juveniles y Psicólogo. Por sus libros para niños y jóvenes recibió variados premios como el Accesit del Premio Latinoamericano de la Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998 por "La venganza de la vaca" y una mención especial del Premio Nacional 2012 (Categoría Literatura Infantil y Juvenil) por "El hormiguero". Además, sus obras fueron destacadas por ALIJA, White Ravens y el Banco del Libro de Venezuela.

Bibliografía:

1999 La venganza de la vaca.
2000 Los vecinos mueren en las novelas.
2004 El misterio de Crantock.
2009 El hormiguero.
2013 La señora Pinkerton ha desaparecido.
2021 La más callada de la clase

Resúmenes disponibles en 'todo menos leer':

Podés encontrar Y COMPRAR todos sus libros acá: Norma Infantil y Juvenil




BIOGRAFÍA | Horacio Quiroga

Horacio Silvestre Quiroga Forteza fue un destacado escritor uruguayo, considerado uno de los maestros del cuento latinoamericano y uno de los principales exponentes del modernismo en la literatura hispanoamericana. Nació el 31 de diciembre de 1878 en Salto, Uruguay, en una familia acomodada. Sin embargo, su infancia estuvo marcada por tragedias familiares que influirían significativamente en su escritura.

A los dos años, perdió a su padre, Prudencio Quiroga, quien murió en un trágico accidente de caza, al dispararse accidentalmente en la cabeza. Su madre, Pastora Forteza, quedó viuda y se casó nuevamente con un amigo de la familia, Emilio Arregui, quien se convirtió en el padrastro de Horacio. A pesar de que la familia se trasladó a una finca en el campo, la tragedia siguió persiguiéndolos. A los catorce años, su padrastro se suicidó, sumiendo a Horacio en una profunda tristeza y dejando una marca indeleble en su obra literaria, que posteriormente exploraría temas como la muerte, la tragedia y la lucha del hombre contra la naturaleza.

Después de estudiar en la escuela pública de Salto, Horacio Quiroga se trasladó a Montevideo para cursar la secundaria. Durante este tiempo, desarrolló un gran interés por la literatura y comenzó a escribir cuentos y poesía. A los dieciocho años, se mudó a Buenos Aires, Argentina, donde estudió en la Facultad de Derecho de la Universidad de Buenos Aires. Sin embargo, la literatura pronto se convirtió en su pasión dominante, lo que lo llevó a abandonar sus estudios para dedicarse por completo a la escritura y al periodismo.

Quiroga trabajó como periodista en diversos periódicos y revistas de la época y se involucró activamente en la vida literaria y cultural de Buenos Aires. En 1900, publicó su primer libro, "Los arrecifes de coral", una colección de cuentos que reflejaban sus experiencias en Misiones, una región selvática del norte de Argentina. Esta obra marcó el comienzo de su carrera literaria y mostró su estilo naturalista y su capacidad para retratar la naturaleza y la vida de los lugareños.

Después de viajar por varios países de América Latina, Quiroga regresó a Uruguay y se estableció en su casa en San Ignacio, Misiones, una experiencia que influiría profundamente en su escritura. Allí, escribió cuentos que se centraban en la vida y la dureza de la selva misionera, como "Cuentos de la selva" (1918), una de sus obras más conocidas y amadas. Este libro, dirigido a un público infantil, presenta personajes animales con características humanas, enseñando valiosas lecciones de vida y respeto por la naturaleza.

A lo largo de su carrera, Quiroga continuó escribiendo cuentos y novelas, experimentando con diversos estilos literarios. Su obra se caracteriza por su realismo, su tratamiento de temas universales y su enfoque en los aspectos más oscuros de la vida humana. Entre sus obras más destacadas se encuentran "Anaconda" (1921), "El desierto" (1924) y "El salvaje" (1927).

A pesar de su éxito como escritor, Quiroga luchó contra problemas emocionales y enfrentó varios desafíos personales. En 1937, después de recibir un diagnóstico terminal de cáncer de próstata, decidió quitarse la vida ingiriendo cianuro de potasio. Su muerte dejó un legado literario importante, y su obra sigue siendo estudiada y apreciada en la actualidad.

Horacio Quiroga dejó un impacto perdurable en la literatura hispanoamericana. Su habilidad para retratar la naturaleza y las complejidades del ser humano lo convierten en uno de los autores más influyentes de su tiempo. Su legado literario continúa inspirando a lectores y escritores en todo el mundo.

Bibliografía:
Diario de viaje a París (Testimonio y observaciones, Ed. Páginas de Espuma, Montevideo, 1900)
Los arrecifes de coral (Prosa y verso, El Siglo Ilustrado, Montevideo, 1901)
El crimen del otro (Cuentos, Ed. Emilio Spinelli, Buenos Aires, 1904)
Los perseguidos (Relato, Ed. Arnaldo Moen y Hno., Buenos Aires, 1905)
Historia de un amor turbio (Novela, Ed. Arnaldo Moen y Hno., Buenos Aires, 1908)
Cuentos de amor de locura y de muerte (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1917)
Cuentos de la selva (Cuentos infantiles, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1918)
El salvaje (Cuentos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1920)
Las sacrificadas (Cuentos escénicos en cuatro actos, Soc. Coop. Editorial Ltda., Buenos Aires, 1920)
El hombre muerto (cuento), Diario porteño La Nación, Buenos Aires, 1920)
Anaconda (Cuentos, Agencia Gral. de Librería y Publicaciones, Buenos Aires, 1921)
El desierto (Cuentos, Ed. Babel, Buenos Aires, 1924)
Los desterrados (Cuentos, Ed. Babel, Buenos Aires, 1926)
Pasado amor (Novela, Ed. Babel, Buenos Aires, 1929)
Suelo natal (Cuentos, Ed. Crespillo, Buenos Aires, 1931)
Más allá (Cuentos, Soc. Amigos del Libro Rioplatense, Buenos Aires - Montevideo, 1935)



TEORÍA | Relato enmarcado

Un relato enmarcado (o narración enmarcada o relato-marco) es una técnica literaria que consiste en la inclusión de uno o varios relatos dentro de una narración principal. No debe confundirse con el MARCO NARRATIVO.

Es básicamente, una historia dentro de una historia. Como su nombre lo indica, se utiliza una historia para enmarcar a la otra. En general, uno de los personajes de la historia principal es quien cuenta la historia enmarcada. Es como un juego de cajas chinas, donde una historia está dentro de otra, y a su vez, puede haber más relatos dentro de esas historias secundarias.


Este tipo de estructura narrativa se ha utilizado ampliamente a lo largo de la historia de la literatura y tiene muchas aplicaciones en diversos géneros, como la narrativa, el cuento, la novela, el cine y otros medios. A través del relato enmarcado, los autores pueden explorar temas y personajes más ampliamente, crear múltiples capas de significado y, en general, enriquecer la experiencia del lector o espectador.


Para entender mejor qué es un relato enmarcado, vamos a profundizar en su estructura y características:


Historia principal: La historia principal es el marco que rodea y sostiene las historias secundarias. Es la narrativa principal que proporciona el contexto y la razón para contar las otras historias. En ocasiones, la historia principal también puede ser una historia en sí misma y estar conectada a las historias secundarias de alguna manera.


Historias secundarias: Son los relatos que se encuentran dentro de la historia principal. Estas historias secundarias pueden ser contadas por personajes dentro de la historia principal o por un narrador adicional. Estos relatos secundarios pueden ser relevantes para la trama principal, ofrecer antecedentes sobre los personajes o simplemente servir como entretenimiento adicional.


A grandes rasgos, se pueden distinguir dos usos de la narración enmarcada. En el primero, la narración principal ocupa la mayor parte y la narración enmarcada tiene una duración breve. En el segundo tipo, la narración principal funciona como un contenedor para incluir varias narraciones enmarcadas, las cuales ocupan el grueso del espacio de la obra.


Ejemplos:


En ‘Los vecinos mueren en las novelas’ el relato enmarcado aparece por primera vez en el Capítulo 2, cuando la Sra. Greenwold comienza a contar la historia de su encuentro con la joven del tren, hace muchos años atrás. A la mitad del Capítulo 5, esa historia concluye y el foco vuelve a la historia principal: la Sra Greenwold y John Bland.

A mitad del Capítulo 3 la joven protagonista del relato enmarcado, también comienza a contar la historia de por qué alguien la quiere matar y hay un relato enmarcado dentro de otro relato enmarcado.


Los capítulos 8, 9, 10, 11 y 12 también son un relato enmarcado. Es una versión diferente a la que escuchamos entre los capítulos 2 y 5, pero nuevamente es una historia dentro de la historia principal de la Sra Greenwold y John Bland.


Otro ejemplo clásico de relato enmarcado es "Las mil y una noches" (también conocido como "Las mil y una noches"), una colección de cuentos de origen árabe. En esta obra, la historia principal sigue a la princesa Scheherazade, quien debe contarle historias intrigantes al rey cada noche para evitar ser ejecutada. Las historias secundarias son los cuentos que Scheherazade le cuenta al rey, como "Aladino y la lámpara maravillosa" o "Simbad el marino".


***


Propósito y significado: El relato enmarcado permite al autor explorar múltiples temas, estilos y tonos a través de las diferentes historias. Puede proporcionar un contraste entre la historia principal y las historias secundarias o mostrar cómo las experiencias de los personajes se reflejan en diferentes contextos.


En resumen, un relato enmarcado es una técnica narrativa fascinante que utiliza una historia principal para contener y conectar varias historias secundarias. A través de esta estructura, los autores pueden desplegar una rica y compleja red de relatos que enriquecen la experiencia del lector o espectador. La combinación de la historia principal y las historias secundarias crea una interacción única entre las diferentes narrativas y ofrece una visión más completa y profunda del mundo ficticio o real que se está presentando.

BIOGRAFÍA | J.D. Salinger

Jerome David Salinger nació el 1 de enero de 1919 en Nueva York, Estados Unidos. Provenía de una familia judía de origen alemán. Desde una edad temprana, Salinger mostró un gran interés por la escritura y la literatura. Asistió a diversas escuelas privadas en Manhattan y, más tarde, se matriculó en la Universidad de Columbia en 1936. Durante su tiempo en la universidad, participó activamente en actividades literarias y publicó sus primeros relatos cortos en revistas estudiantiles.

En 1938, J.D. Salinger dejó la universidad para seguir su vocación como escritor. Durante los siguientes años, trabajó en diversos empleos y continuó escribiendo. Sin embargo, su carrera literaria tomó un rumbo más significativo con el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Salinger fue reclutado y sirvió en el ejército de los Estados Unidos. Participó en varias batallas importantes, incluida la famosa Batalla del Día D en la playa de Utah, durante la invasión aliada en Normandía.

Las experiencias de Salinger en la guerra tuvieron un profundo impacto en su vida y en su escritura. Después de regresar de la guerra, sufrió de estrés postraumático y luchó con su salud mental. A pesar de sus dificultades personales, continuó su carrera como escritor y publicó varios relatos cortos en revistas literarias.

En 1941, Salinger publicó su primer libro, "The Young Folks", una colección de relatos cortos que recibió poca atención crítica y comercial. Sin embargo, con el tiempo, su estilo distintivo y su habilidad para retratar la vida de los jóvenes y los desencantados llamarían la atención del público y de la crítica.

El momento cumbre de la carrera de J.D. Salinger llegó en 1951 con la publicación de su novela más famosa, "El guardián entre el centeno" ("The Catcher in the Rye"). La novela cuenta la historia de Holden Caulfield, un adolescente rebelde y desencantado que se encuentra en una especie de crisis existencial tras abandonar la escuela. La obra, narrada en primera persona, captura el sentir y pensar de un adolescente con una voz realista y auténtica. "El guardián entre el centeno" se convirtió en un éxito sorprendente y un fenómeno cultural. La novela fue elogiada por su retrato honesto de la adolescencia, su lenguaje directo y su temática universal, lo que la convirtió en un libro de culto para lectores de todas las edades.

A pesar del éxito, J.D. Salinger se volvió cada vez más reclusivo y evitó la vida pública. Rechazó entrevistas y apariciones públicas y se retiró de la ciudad de Nueva York para vivir una vida más aislada en Cornish, New Hampshire.

Después del éxito de "El guardián entre el centeno", Salinger publicó una colección de relatos cortos titulada "Nine Stories" en 1953, que incluía algunos de sus trabajos más conocidos, como "A Perfect Day for Bananafish" y "For Esmé with Love and Squalor".

En 1961, Salinger publicó "Franny and Zooey", que incluía dos relatos más largos centrados en los miembros de la familia Glass, personajes recurrentes en su obra. En el libro, "Franny" narra la crisis existencial de una joven universitaria, mientras que "Zooey" aborda los temas de la espiritualidad y la búsqueda de sentido en la vida.

En 1963, Salinger publicó "Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An Introduction", que contiene dos relatos cortos. "Raise High the Roof Beam, Carpenters" sigue a Buddy Glass, mientras se prepara para la boda de su hermano Seymour, y "Seymour: An Introduction" es una meditación introspectiva sobre la vida y el arte.

A partir de la década de 1960, Salinger se retiró aún más de la vida pública y dejó de publicar oficialmente. A pesar de ello, continuó escribiendo y se cree que dejó varios manuscritos inéditos y relatos completos que aún no han sido autorizados para su publicación.

J.D. Salinger vivió el resto de su vida en reclusión y falleció el 27 de enero de 2010 en Cornish, New Hampshire, a los 91 años. A pesar de su aislamiento, su legado literario y la influencia duradera de "El guardián entre el centeno" siguen siendo reconocidos en la literatura y la cultura popular.


Bibliografía de J.D. Salinger:

"The Young Folks" (1941) - Colección de relatos cortos.

"El guardián entre el centeno" ("The Catcher in the Rye") (1951) - Novela.

"Nine Stories" (1953) - Colección de relatos cortos.

"Franny and Zooey" (1961) - Dos relatos largos reunidos en un libro.

"Raise High the Roof Beam, Carpenters and Seymour: An Introduction" (1963) - Dos relatos cortos reunidos en un libro.

"Seymour: An Introduction" (1963) - Novela corta.

A pesar de su corta bibliografía, la obra de J.D. Salinger ha dejado una huella duradera en la literatura y su estilo narrativo sigue siendo estudiado y admirado por generaciones de lectores y escritores. Sus personajes complejos y su habilidad para capturar la voz y los pensamientos de la juventud han dejado un impacto perdurable en la literatura moderna.

Resúmenes disponibles en 'todo menos leer':
"El guardián entre el centeno" ("The Catcher in the Rye")





BIOGRAFÍA | Elsa Bornemann


Elsa Beatriz Bornemann fue una destacada autora argentina, nacida el 20 de febrero de 1952 en Buenos Aires, Argentina, y fallecida el 24 de mayo de 2013 en la misma ciudad. Desde temprana edad, demostró un gran interés por la literatura y la escritura. Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y luego se graduó como maestra. Trabajó como docente durante algunos años, pero su pasión por la escritura la llevó a enfocarse completamente en su carrera literaria.

En 1970, a la edad de 18 años, publicó su primer libro, "Bambi", una recopilación de cuentos y poesías dirigidos a niños y jóvenes. Sin embargo, fue con su obra "Un elefante ocupa mucho espacio" (1979) que obtuvo un gran éxito y reconocimiento. Este libro cuenta la historia de un elefante que, al quedarse en casa de una familia, crea toda clase de situaciones cómicas. La obra ganó varios premios y se convirtió en un clásico de la literatura infantil en lengua española.

A lo largo de su prolífica carrera, Elsa Bornemann escribió numerosos libros, abordando una amplia variedad de géneros y temáticas. Su estilo literario se caracterizaba por la frescura, el humor y la capacidad para conectarse con los lectores más jóvenes. Sus obras eran muy apreciadas tanto por los niños como por los adultos, lo que la convirtió en una de las autoras más queridas de la literatura infantil y juvenil en Argentina y otros países hispanohablantes.

Algunos de sus libros más destacados incluyen "Queridos monstruos" (1986), "¡Socorro!" (1994), "El último mago o Bilembambudín" (2000) y "Palabracadabra" (2007), entre otros. Además de su labor como escritora, Elsa Bornemann también trabajó en guiones para programas infantiles de televisión y en adaptaciones teatrales de sus propias obras.

Elsa Bornemann fue merecedora de diversos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera. Su legado literario sigue vivo, y sus libros continúan siendo leídos y disfrutados por generaciones de niños y jóvenes lectores. Su capacidad para capturar la imaginación de sus lectores y su habilidad para abordar temas profundos y relevantes para los más jóvenes la convirtieron en una figura inolvidable de la literatura infantil y juvenil en el mundo de habla hispana.


Bibliografía seleccionada de Elsa Bornemann:

"Bambi" (1970) - Cuentos y poesías para niños.
"Un elefante ocupa mucho espacio" (1979) - Novela infantil.
"¡Cómo matar a diez millones de moscas, con un golpe" (1983) - Novela juvenil.
"Queridos monstruos" (1986) - Cuentos infantiles.
"Socorro" (1994) - Novela juvenil.
"El último mago o Bilembambudín" (2000) - Novela infantil.
"Palabracadabra" (2007) - Novela juvenil.
"No somos irrompibles" (2010) - Novela juvenil.
"Elsa es... así" (2011) - Autobiografía en formato de libro álbum.

Resúmenes disponibles en 'todo menos leer':
Del libro SOCORRO: 
- Manos
-Aquel cuadro





RESUMEN | Los ojos del perro siberiano - Antonio Santa Ana

"Los ojos del perro siberiano" es el libro más conocido del autor ANTONIO SANTA ANA . (click ACÁ para leer su biografía). Publica...